De aquí a la eternidad-1953- Fred Zinnemann

Vienés de nacimiento y llegado a Hollywood para desarrollar una carrera plagada de títulos clásicos como “Solo ante el peligro” o “Historia de una monja”, Zinnemann se convierte en uno de los directores más representativos del cine realista social que tuvo lugar durante la década de los 50 en Estados Unidos, hasta que el Macarthismo acabó por imponerse y dar paso a otros estilos muy diferentes. Si en “Solo ante el peligro” desarrolló uno de los mejores Westerns de la historia del cine, gracias al trabajo psicológico del personaje de Gary Cooper, en esta cinta bélica realiza una desmitificación del ejército de los Estados Unidos acompañada a veces de algunas dosis de patriotismo a través de Montgomery Clift y su excelente interpretación.

Rodada en Blanco y Negro con una fotografía excelente, lo que le sirvió al Director de Fotografía para la obtención de un Oscar, mantiene a lo largo de la película una lógica sucesión de planos, entre los que destacan los abundantes y primeros del gran elenco de actores que la interpretan. De todos ellos destacaría los realizados a Montgomery Clift mientras toca la corneta en la base, después de una desgraciada muerte ocurrida, y que vendría a reforzar la personalidad de su personaje en la historia.

Los 8 Oscars obtenidos en su totalidad, que vendrían a  encuadrarla entre las grandes películas de la historia del cine, reconocen la labor conjunta de dirección e interpretación de varios grandes actores como son Montgomery Clift o Burt Lancaster, aunque sería Frank Sinatra el que se llevaría la estatuilla en la categoría de actor de reparto, y actrices como Debora kerr o Dona Reed, siendo esta última la ganadora en su categoría.

      

Para finalizar destacaría la secuencia que tiene lugar en el despacho del capitán, interpretado por Philip Ober,  en cuya mesa figura una fotografía de Debora Kerr, mientras éste mantiene un diálogo con Burt Lancaster, y la cámara nos va mostrando el camino que va a tomar la historia de infidelidad que tendrá lugar entre los personajes. Otro de los aspectos a tener en cuenta en esta cinta excepcional es la relación que se produce entre Angelo y Prewitt, personajes que interpretan Frank Sinatra y Montgomery Clift, y que reforzará la línea del argumento general de la historia. En definitiva, una película de contenido bélico y temática realista con toques desmitificadores del ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial que, al menos una vez en la vida, hay que visionar.

Jose.-

Fritz Lang 1890-1976

Aunque para muchos resulte desconocido el nombre de este director vienés, seguramente, cuando lea las referencias a su filmografía le vendrán los recuerdos de secuencias, y en general películas que con toda probabilidad haya visto alguna vez en su vida.

Siendo cierto que a lo largo de su carrera cinematográfica ha sido encuadrado en numerosos estilos, y por consiguiente ha supuesto un referente en varios géneros del cine, no podemos negar que en toda su obra existe un toque personal y propio, independientemente de la temática escogida para llevar a la pantalla.

Viajero impenitente desde su adolescencia, en algunas ocasiones por placer y en otras por obligación, recorrió Europa, Asia y África entre 1909 y 1912 para regresar a su país natal y continuar sus estudios en las escuelas de arte por las que pasó, antes de emigrar a Francia por el estallido de la Primera Guerra Mundial. Posteriormente, y siempre por oposición a los regímenes totalitarios, abandonó Alemania por la llegada de Hitler al poder y recaló en los Estados Unidos para fortuna de este país. En el futuro se vería obligado a exiliarse por el macarthysmo y su “caza de brujas”, época bastante bien representada en la novela “Las brujas de Salem” del dramaturgo Arthur Miller.

Dentro de la extensa filmografía desarrollada durante su vida, se pueden destacar películas como: “Los sobornados”; la saga del “Doctor Mabuse”, inspirada en los relatos de Norbert Jacques; “Los Nibelungos”; “Metrópolis”, una de las dos únicas cintas consideradas Memoria del Mundo por la UNESCO; “Western Union”; “La mujer del cuadro” y “Perversidad”, ejemplos de cine negro de calidad; “Deseos humanos”, inspirada en una novela de Zola; y “Mientras Nueva York duerme”. Referencias obligadas para cualquier amante del cine y tarjeta de presentación de uno de los grandes directores que han existido, y del que muchos, a posteriori, han aprendido.

Jose

Sundance Institute

Cuando oímos hablar de Robert Redford, rápidamente visualizamos a alguno de los personajes a los que ha representado en la pantalla o recordamos al director de “Ordinary people”, película por la que le fue otorgado un Oscar de la Academia de Hollywood, y que curiosamente vendría a hacer justicia a una carrera de intérprete por la que nunca le había sido concedido. Todo ello no dejaría de ser algo normal dentro del mundo cinematográfico si no fuera por su labor al frente del Sundance Institute y la repercusión a posteriori de esta institución.

Creada por él en los años 80, los mismos que le habían llevado a la cima del séptimo arte con el premio anteriormente mencionado, y con el objetivo de descubrir y apoyar en sus inicios a jóvenes artistas, demuestra una vez más la necesaria involucración de personajes ya consolidados en esta industria con relación a los nuevos proyectos artísticos. Ello convive con un mundo de festivales cinematográficos y una industria potentísima en los Estados Unidos, que se mezcla con directores independientes como Gus Van Sant o David Lynch, y hace que el cine norteamericano siga siendo un referente en todo el mundo. Hay que añadir que sin la ayuda del Sundance Institute, artistas como Quentin Tarantino jamás hubieran existido y nunca hubiéramos podido disfrutar de todo su universo cinematográfico. Simplemente por ello y su continuo apoyo a proyectos nuevos que necesitan de ese respaldo, creo sinceramente que merece la pena echar un vistazo a la web oficial de esta institución, para no caer en la trampa tan extendida por nuestro país de las necesarias subvenciones estatales para la supervivencia del cine.

Enlace al Sundance Institute: http://www.sundance.org/

Jose.-

Salomé-1953-William Dieterle

En estos días que nos encontramos de Semana Santa y debido a la gran cantidad de películas existentes relacionadas con la Biblia, he escogido esta cinta basada en el Nuevo Testamento sobre el personaje de esta princesa judía interpretado por Rita Hayworth por ser una producción menos conocida que otras como “Los diez mandamientos” o “Éxodo”.

La pobre dirección llevada a cabo por el director alemán William Dieterle, que tiene en su haber películas como “La senda de los elefantes”, junto a una distorsión del relato bíblico para no mostrar ninguna cualidad negativa que pudiera influir negativamente en la actriz principal, se compensan con una gran coreografía en los bailes de Rita Hayworth dirigidos por Valerie Bettis, la mejor coreógrafa mundial en ese momento y una estupenda fotografía llevada a cabo por Charles Lang (fotógrafo de Fritz Lang).

Los actores que acompañan a Rita Hayworth son: Stewart Granger y Charles Laughton. El primero de ellos es recordado por sus papeles en películas de aventuras como “Scaramouche”, “Las minas del Rey Salomón” y “El prisionero de Zenda”. El segundo, aparte de intervenir en producciones como “Espartaco” y “Testigo de cargo”, ha pasado a la historia del séptimo arte por su excelente dirección en “La noche del cazador”.

En definitiva, una película que nos introducirá en la historia del personaje en la que se basa, y nos dará la posibilidad de visionar algunos planos  creados para la promoción de una de las mejores actrices de todos los tiempos, en este caso arropada por otros dos grandes actores del momento.

Jose.-

Raoul Walsh Nueva York 1887-California 1980

Dedico este artículo a uno de los directores de cine más prolíficos y legendarios que han existido durante el siglo XX y que casi todo el mundo, aún desconociendo la autoría de la obra, ha visionado alguna de sus películas en algún momento.

Nacido en Nueva York, hijo de un irlandés que llegó a los Estados Unidos huyendo de la represión inglesa, comenzó en sus inicios trabajando como actor de teatro en su ciudad natal, para posteriormente iniciarse en la dirección cinematográfica como ayudante de Griffith, uno de los directores más grandes  de todos los tiempos. Continuó sus trabajos en la etapa muda realizando producciones para William Fox y llegó a la cifra de 29 películas, antes de comenzar a realizar sus cintas de cine negro para la Warner en los años 40. Está catalogado como uno de los cinco grandes tuertos de Hollywood junto a John Ford, Nicholas Ray, Fritz Lang y André de Toth.

Entre la extensa producción de películas que realizó quiero recomendar el western “Tambores lejanos”, la cinta bélica “Los desnudos y los muertos”, las dos de aventuras “El ladrón de Bagdag” y “Murieron con las botas puestas”, y otras cuatro producciones de cine negro como fueron “La pasión ciega”, “El último refugio”, “Al rojo vivo” y “Los violentos años 20”.

Jose

Hermanos Marx

Si hay alguna familia de cómicos famosa en el mundo entero por sus películas es la de estos hermanos originarios de Nueva York, que empezaron sus interpretaciones en teatros ambulantes recorriendo los Estados Unidos y acabaron recibiendo un Oscar de la Academia de Hollywood por toda su trayectoria en el año 1974, tres años antes de morir quien fuera su máximo icono; Groucho Marx.

Desde sus orígenes y la integración del grupo por parte de los cinco hermanos: Groucho, Chico, Harpo, Gummo y Zeppo, el mismo fue reduciéndose hasta quedar únicamente los tres primeros. Gummo no aparece en ninguna de las películas y Zeppo solamente en las cinco primeras, por lo que la mayoría de su filmografía está representada por los tres hermanos mayores, y comienza con “Los cuatro cocos”, primera película llevada al cine en el año 1929. Posteriormente vendrían 14 títulos más, entre los que cabe destacar “Sopa de Ganso”, considerada la quinta mejor comedia de la historia del cine por el American Film Institute, “El hotel de los líos” que en mi opinión es la mejor de todas las realizadas por ellos, y en la que aparece la célebre frase “Hail and Farewell” que al doblarla al español fue traducida como “salve y que usted lo pase bien”, “Una noche en la ópera” donde tiene lugar la famosa secuencia del camarote, y “Amor en conserva” en la que podemos disfrutar de una de las primeras apariciones de Marilyn Monroe en la pantalla.

Continuando con el humor de los grandes pioneros en el séptimo arte como fueron los comienzos de Chaplin, toda la obra de Buster Keaton o Harold Lloyd, los Hermanos Marx siguieron a lo largo de su carrera una mezcla de gags, con situaciones de interpretación basadas en el cine mudo, y unos guiones elaborados que daría como resultado un cine cómico con un estilo personal. Así mismo, Groucho Marx combinó la literatura con el cine y nos dejó libros entre los que destacan “Camas”, “Memorias de un amante sarnoso”, y  “Groucho y Chico abogados” en el que se plasman los guiones que escribieron para la emisora de radio CBS estadounidense durante el tiempo que tuvieron un programa semanal.

En definitiva, un mundo de cómicos que no hay que perderse y, a ser posible, rescatar más a menudo cualquiera de sus películas para seguir aprendiendo de la particular filosofía de vida de unos genios del humor. "Jamás aceptaría pertenecer a un club que admitiera como miembro a alguien como yo." Groucho Marx.

Jose.-

Elizabeth Taylor (Londres 1932-Los Ángeles 2011)

Hace días que nos ha dejado la actriz de los ojos violeta para realizar un viaje sin retorno hacia donde han ido retirándose en los últimos tiempos las últimas leyendas del Hollywood que nunca retornará. En ese enigmático  lugar se habrá vuelto a encontrar con una reina del antiguo Egipto que, allá por el año 1963, de la mano del gran Mankiewicz invadió las pantallas de todo el mundo para disfrute de los amantes del séptimo arte. También le habrán dado la bienvenida a esa localización Rock Hudson, compañero de aventuras por el sur de los Estados Unidos en “Gigante”, Paul Newman, quien bajo la dirección de Richard Brooks la acompañó sobre un tejado de zinc a finales de los 50, y Katherine Hepburn, otra de las grandes actrices de todos los tiempos, que junto a Montgomery Clift se reunieron de repente en un último verano. En estos momentos camina por la senda de los inigualables del cine, habiéndolo hecho en otra ocasión por la de los elefantes guiada por William Dieterle, y seguramente que al final del camino encontrará unos estudios donde seguir interpretando personajes.

Miembro de una generación de actrices, junto a Ava Gadner o Rita Hayworth, que comienzan a desarrollar su talento en la década de los 40 y relevan a algunas de las máximas figuras que hasta el momento estaban triunfando como Norma Shearer o Constance Bennett, se convierte en uno de los mitos cinematográficos en los años 50 para recibir los dos Oscars de la Academia en la década siguiente. Estos galardones vendrían como consecuencia de sus interpretaciones en “Una mujer marcada” y “¿Quién teme a Virginia Woolf?” y supondrían un empuje para su inclusión entre los diez primeros puestos de la lista de actrices de todos los tiempos elaborada por el American Film Institute.

Dama Comandante del Imperio Británico por orden de la reina Isabel II, algún día nos encontraremos en esos grandes estudios por los que ahora camina.

Jose.-