Emir Kusturica

Emir Kusturica

Adjunto un enlace al myspace del director sserbio, autor entre otras de películas como “Gato negro,gato blanco”, “La vida es un milagro” y “Underground” en la que relata los últimos 50 años de historia de la antigua Yugoslavia a través de tres actos.

Cómo músico destaca con su banda “The non-smoking orchesta” con la que interpreta melodías con sonidos de los Balcanes. Espero que os gusten.

http://www.myspace.com/emirkusturicathenosmokingorchestra

Jose

Max Steiner

Comienzo este nuevo apartado dedicado a los grandes compositores musicales que han existido en la historia del cine, dedicándoselo a Max Steiner, compositor austriaco que se trasladó a los Estados Unidos para desarrollar una de las carreras más prolíficas que han existido en la creación de bandas sonoras para películas 

Ganador de tres Oscars por “El delator”, “La extraña pareja” y “Desde que te fuiste”, y nominado en numerosas ocasiones, ya que su producción sobrepasa las 300 películas, será recordado por melodías como las compuestas para “Casablanca”, “Lo que el viento se llevó” y “Centauros del desierto”. Obviamente, en una excelente figura musical como la de este genio, habrá muchísimas personas que tengan en mente otras bandas sonoras, pero como el espacio es reducido y se debe bucear en las obras de los artistas, dejo el enlace a una de las pistas de la película sureña “Lo que el viento se llevó” y a partir de ahí será cada lector el que decida la audición de las composiciones de uno de los mejores músicos de la historia del cine.

Enlace a video de Max Steiner:

http://www.youtube.com/watch?v=N_Z4DmualTc

Jose.-

Libro interesante

Título: Ciudades de cine
Autores: Claudia Hellmann y Claudine Weber-Hof
Editorial: Océano
En este libro váis a encontrar un recorrido por diversas ciudades del mundo, ilustrado con fotografías de los lugares en los que se han rodado películas a lo largo de la historia del cine. Desde Beijing, con  su Palacio Imperial que sirvió como localización para "El último emperador" de Bertolucci; a Paris, con el barrio de Montmartre que facilitó numerosos espacios para el rodaje de "Amelie"; pasando por San Francisco, ciudad que aporta los exteriores para cintas como "Bullit" o "Vértigo". En total son dieciocho ciudades del mundo, lugares que permanecerán para la memoria gracias a la magia del fotograma. Espero que lo disfrutéis.

Listado de películas musicales

LISTADO DE PELICULAS MUSICALES

1. Grease (1978)
2. Sonrisas y lágrimas (1965)
3. Cantando bajo la lluvia (1952)
4. West Side Story (1961)
5. My Fair Lady (1964)
6. Siete novias para siete hermanos (1954)
7. Mary Poppins (1964)
8. El mago de Oz (1939)
9. Cabaret (1972)
10. Chicago (2002)

Ciclo dedicado a Blake Edwards

Este mes podemos disfrutar de un ciclo dedicado por la Filmoteca española al director de "Desayuno con diamantes", comedias como "Víctor o Victoria", o la saga de películas de la Pantera rosa, interpretadas por el genial Peter Sellers. También será una buena oportunidad para deleitarnos con la música del compositor Henry Mancini, que junto al director de Oklahoma contribuyeron a crear algunas de las mejores bandas sonoras de la historia del cine. Dejo el enlace a la programación del mes de noviembre de la Filmoteca española:
http://www.mcu.es/cine/docs/MC/FE/PrograDore/PrograDore95.pdf

Festival de cine interesante

Enlace al festival de cine que organiza la Fundación Mapfre en diferentes ciudades del mundo. Las elegidas son: Bogotá (Colombia); Buenos Aires (Argentina); Río de Janeiro (Brasil); Ciudad de México (México) y Madrid (España). La fecha elegida será entre los días 26 y 30 de octubre.
http://www.festival4mas1.com/

Actualidad cinematográfica

“On the road” (“En el camino”) una de las mejores novelas norteamericanas del siglo XX ha sido llevada a la pantalla por el director Walter Salles, y será estrenada el próximo año para deleite de los amantes de la Generación Beat, que tuvo su máxima expresión en este libro escrito por Jack Kerouac mientras recorría los Estados Unidos junto a Neal Cassady, otro de los máximos exponentes de este movimiento literario.

Esta novela, que hasta el momento no había sido adaptada al cine, era junto a otras muchas, una obra que merecía formar parte del universo cinematográfico, y que muchos espectadores esperábamos, al igual que seguimos aguardando la adaptación de otras como las “Historias de San Francisco” escritas en los años 80 por Armistead Maupin o, más recientes, como “Los detectives salvajes” del chileno Roberto Bolaño. Esperemos que en un futuro, no muy tardío, podamos disfrutar de estas historias en una sala de cine.

De los festivales de cine que pasan anualmente por Madrid, este año he asistido a dos películas que merecen seguir haciendo su recorrido por las salas de otras partes del mundo y continuar recogiendo premios internacionales. La primera fue “Goethe”, una adaptación de la novela “Las penas del joven Werther” de Goethe, dirigida por el alemán Philipp Stölzl, y la segunda ha sido “Rosita”, una cinta que narra magistralmente los sucesos acaecidos en el año 68 en Polonia, durante los cuales hubo un exilio forzoso de ciudadanos opositores a la dictadura comunista, implantada en el país después de la Segunda Guerra Mundial. Una historia de amor y espionaje, al más puro estilo novelesco de John Le Carré, que fluye con un ritmo narrativo magistral, y donde se combinan imágenes de archivo con planos rodados bajo la dirección del polaco Jan Kidawa-Blonski.

Listado de las mejores películas de aventuras

1. Gunga Din
2. La reina de África
3. El prisionero de Zenda
4. El ladrón de Bagdad (1924)
5. El capitán Blood
6. Robin de los bosques
7. La Pimpinela Escarlata
8. Tres lanceros bengalies
9. Las minas del rey Salomón
10. Los tres mosqueteros (1948)

“Despedidas” 2008- Yojiro Takita-

 Esta película japonesa, ganadora del Oscar en el año 2008 a la mejor película de habla no inglesa, dirigida por Yojiro Takita, nos sumerge en un universo de filosofía oriental donde la dualidad vida-muerte está presente en la narración cinematográfica desde el inicio de la cinta, aunque no por ello carece de una historia que merece ser escuchada, sobre todo en un mundo occidental donde la inexistencia se ha convertido en parte ajena a nuestras vidas.

Heredero de un cine con una gran tradición histórica, en el que películas como “Cuentos de Tokio” nos hacen reflexionar sobre la brecha que se abre entre las sociedades rurales y las urbanas del Japón, o “La balada de Narayama” en el que los valores ancestrales están presentes a lo largo del argumento, “Despedidas” evoluciona por el camino que marca el nuevo cine japonés del siglo XXI con otros directores como Takeshi Kitano o el fallecido Kinji Fukasaku con su "Battle Royale", y coloca a este país en uno de los primeros planos del universo cinematográfico a nivel mundial.

Incluyo el enlace a una web de la película:  http://golem.es/despedidas/

Melodramas del cine clásico de Hollywood

Siendo uno de los géneros más difíciles de catalogar dentro del universo cinematográfico, y aún sin haber un consenso unificado sobre la totalidad de las características que debe reunir una cinta para ser clasificada en este espacio, he escogido diez películas que, en mi opinión, representan la plenitud del Melodrama en el cine clásico, culminando un recorrido que nace con los inicios de la cinematografía en la pantalla, y a su vez se nutre de la ópera italiana del siglo XVI, origen de este término en el arte musical, para  continuar abasteciéndose del teatro victoriano y del folletín francés.

He dejado para otra ocasión las películas del cine mudo, en las que encontrábamos elementos característicos del melodrama, sobre todo en interpretaciones de actrices como Lillian Gish, y las producciones surgidas a partir del cine clásico de Hollywood, como podría ser "Titanic", que incluiré en otros artículos y apartados.

1. El apartamento
2. Jezabel
3. La gata sobre el tejado del zinc
4. Escrito sobre el viento
5. Un lugar en el sol
6. ¡Que bello es vivir!
7. La usurpadora
8. La heredera
9. Con él llegó el escándalo
10. La loba

Espero que os gusten.

Entrevista interesante

http://www.youtube.com/watch?v=4Cy2-3KQnKM&feature=youtu.be

Listado de películas históricas

He intentado incluir las diez películas que considero más significativas dentro del apartado histórico, procurando que exista una máxima representación de las épocas, así como de las diferentes culturas mundiales y las civilizaciones que han existido desde la época clásica. En representación española he elegido "El Cid" por lo que ha supuesto una figura legendaria  como la suya en la reconquista de España, y su posterior influencia en la literatura medieval en español. Espero que os gusten.

1. Cleopatra 1963
2. Alejandro el Magno 1956
3. Tierra de faraones 1955
4. Los diez mandamientos 1956
5. Julio César 1953
6. Espartaco 1960
7. Guerra y paz 1956
8. El último emperador 1987
9. Quo Vadis 1951
10. El Cid 1961

Listado de las mejores películas mudas

PELICULAS MUDAS

1.      Metrópolis

2.      El maquinista de la general

3.      Luces de la ciudad

4.      El gabinete del doctor Caligari

5.      El acorazado Potemkin

6.      Nosferatu

7.      Intolerancia

8.      El viaje a la luna

9.      El hombre mosca

10.  Amanecer

Listado de las mejores películas españolas

1. Calle Mayor
2. El verdugo
3. Todo sobre mi madre
4. Viridiana
5. La vaquilla
6. El último cuplé
7. El espíritu de la colmena
8. Los santos inocentes
9. La niña de tus ojos
10. Lucía y el sexo

Listado de comedias clásicas años 40, 50 y 60

He realizado esta lista de comedias clásicas hasta finales de los años 60, dejando para otras dos listas las comedias contemporáneas, incluyendo desde los años 70 a genios como Woody Allen o el grupo Monty Python, y las comedias de los primeros maestros del séptimo arte como Charles Chaplin o Buster Keaton.

He incluido el título “La fiera de mi niña”, que fue rodada en 1938, por  tener una similitud mayor con las posteriores comedias que vendrían a posteriori, y que, en cierto modo, representó un  eslabón entre los pioneros del género y la generación de directores que brilló en Hollywood durante la época de los grandes estudios.

1. Con faldas y a lo loco
2. El guateque
3. Ser o no ser
4. La fiera de mi niña
5. Historias de Filadelfia
6. Irma la dulce
7. Arsénico por compasión
8. Berlín Occidente
9. Ninotchka
10. La costilla de Adán

Listado de las diez mejores películas de cine negro

1. Perdicción
2. El sueño eterno
3. Laura
4. El cartero siempre llama dos veces (1946)
5. La mujer del cuadro
6. Kid Galahad
7. Cayo largo
8. Chicago años 30
9. Los sobornados
10. A través del espejo

Películas de fantasía

Listado de películas de fantasía por gentileza de Antonio; espero que os gusten.

1. El Retorno del rey
2. Excalibur
3. La comunidad del anillo
4. Las dos torres
5. Willow
6. El mago de Oz
7. Los inmortales
8. Cristal oscuro
9. Dentro del laberinto
10. Avatar

Películas de Terror

Por gentileza de Antonio, incluyo una lista con las diez mejores  películas de Terror, en sus versiones originales y dejando al margen las reposiciones que se han hecho posteriormente.

1.     El exorcista

2.     Psicosis

3.     La semilla del diablo

4.     Al final de la escalera

5.     El resplandor

6.     Saw

7.     Pesadilla en Elm Street

8.     Ringu (o The Ring, Versión japonesa)

9.     La noche de los muertos vivientes

10.                      Rec

Lista de películas de Ciencia Ficción

Lista de películas de Ciencia Ficción por gentileza de Antonio.

1.      El Imperio Contraataca

2.      2001, Una Odisea espacial

3.      Blade Runner

4.      La Guerra de las Galaxias: Una nueva esperanza

5.      El retorno del Jedi

6.      Alien, el octavo pasajero

7.      Encuentros en la tercera fase

8.      ET

9.      La guerra de los mundos (versión Orson Welles año 1952)

10.  La máquina del tiempo

Lista de películas bélicas

Bélicas

1. El nacimiento de una nación.- Guerra de Secesión de los Estados Unidos.
2. Ran.- Japón feudal.
3. Lawrence de Arabia.- I Guerra Mundial.
4. El Pianista.- II Guerra Mundial.
5. El Puente sobre el río Kwai.- II Guerra Mundial.
6. Los cañones de Navarone.- II Guerra Mundial.
7. Doce del Patíbulo.- II Guerra Mundial.
8. Los gritos del silencio.- Guerra en Indochina.
9. La chaqueta metálica.- Guerra de Vietnam.
10. En tierra de nadie.- Guerra de los Balcanes.

Lista de Western

Comienzo unos nuevos posts sobre las diez mejores películas de géneros y temas, por lo que iré colgando las que son, en mi opinión, las imprescindibles, dejando fuera muchas que también son obras maestras y, posiblemente, para muchos de vosotros deberían estar incluídas, pero como he decidido hacerlo sobre un total de diez habrá muchas que no estarán en estas listas. Espero que os gusten si aún no las habéis visto:

1. La Diligencia
2. Centauros del desierto
3. Solo ante el peligro
4. Río Bravo
5. El hombre que mató a Liberty Balance
6. Fort Apache
7. Río Rojo
8. Winchester 73
9. El Álamo
10. Horizontes lejanos

La conversación-1974- Francis Ford Coppola

Aunque este director estadounidense es mundialmente conocido por su saga de películas de “El Padrino”, he elegido este thriller de los años 70 que viene a consolidar una época dorada en este género cinematográfico, así como a reflejar el ambiente de desconfianza que existía en la sociedad norteamericana hacia los políticos y  las grandes corporaciones con  su inmenso poder en la sombra, por ello no sería casualidad que se estrenara en Nueva York cuatro meses antes de la dimisión de Richard Nixon por el caso Watergate, aunque casualidades han surgido siempre a lo largo de la historia.

Con una base en el cine negro clásico del Hollywood de los años 40, y una relación, asumida por el mismo director una vez acabado el rodaje de la película, con la cinta “Blow-up” del maestro italiano Antonioni, donde un fotógrafo cree haber descubierto un crimen a partir de ciertos datos, la investigación en ambas no queda resuelta, y se pone de manifiesto la impotencia del detective para luchar contra determinados poderes de una todopoderosa organización. Si en una era un fotógrafo el que quedaba al descubierto, en la obra de Coppola es  el detective Harry Caul (Gene Hackman) el que se asoma al mundo del inconsciente sobre su personaje.

La imagen corre a cargo del Director de Fotografía Bill Butler, autor también de “alguien voló sobre el nido del cuco” y “Grease”, considerada esta última un referente en el género del cine musical, nos muestra una fotografía con colores fríos, acorde a los hechos que se nos presentan, donde predominan los azules y en muy pocos momentos podemos ver algún color llamativo. El uso de teleobjetivos es muy frecuente, sobre todo en los primeros minutos de la película, donde traslada al espectador a una acción de espionaje a distancia en una plaza, lugar de San Francisco donde fue rodada esta cinta.

En esta película podemos ver a un jovencísimo Harrison Ford en uno de sus primeros papeles cinematográficos, así como a un secundario de lujo como fue John Cazale, actor que dejó su huella en las dos primeras partes de la saga “El Padrino” y desafortunadamente murió con apenas 42 años.

En definitiva, una película para los amantes de los thriller de los 70  indispensable, y para aquellos que aún no la han visto, una clara muestra del cine policíaco en el que, sin apenas efectos especiales,se logra una historia con un ritmo excelente que te mantiene pegado a la pantalla hasta el final.

Jose.-

De aquí a la eternidad-1953- Fred Zinnemann

Vienés de nacimiento y llegado a Hollywood para desarrollar una carrera plagada de títulos clásicos como “Solo ante el peligro” o “Historia de una monja”, Zinnemann se convierte en uno de los directores más representativos del cine realista social que tuvo lugar durante la década de los 50 en Estados Unidos, hasta que el Macarthismo acabó por imponerse y dar paso a otros estilos muy diferentes. Si en “Solo ante el peligro” desarrolló uno de los mejores Westerns de la historia del cine, gracias al trabajo psicológico del personaje de Gary Cooper, en esta cinta bélica realiza una desmitificación del ejército de los Estados Unidos acompañada a veces de algunas dosis de patriotismo a través de Montgomery Clift y su excelente interpretación.

Rodada en Blanco y Negro con una fotografía excelente, lo que le sirvió al Director de Fotografía para la obtención de un Oscar, mantiene a lo largo de la película una lógica sucesión de planos, entre los que destacan los abundantes y primeros del gran elenco de actores que la interpretan. De todos ellos destacaría los realizados a Montgomery Clift mientras toca la corneta en la base, después de una desgraciada muerte ocurrida, y que vendría a reforzar la personalidad de su personaje en la historia.

Los 8 Oscars obtenidos en su totalidad, que vendrían a  encuadrarla entre las grandes películas de la historia del cine, reconocen la labor conjunta de dirección e interpretación de varios grandes actores como son Montgomery Clift o Burt Lancaster, aunque sería Frank Sinatra el que se llevaría la estatuilla en la categoría de actor de reparto, y actrices como Debora kerr o Dona Reed, siendo esta última la ganadora en su categoría.

      

Para finalizar destacaría la secuencia que tiene lugar en el despacho del capitán, interpretado por Philip Ober,  en cuya mesa figura una fotografía de Debora Kerr, mientras éste mantiene un diálogo con Burt Lancaster, y la cámara nos va mostrando el camino que va a tomar la historia de infidelidad que tendrá lugar entre los personajes. Otro de los aspectos a tener en cuenta en esta cinta excepcional es la relación que se produce entre Angelo y Prewitt, personajes que interpretan Frank Sinatra y Montgomery Clift, y que reforzará la línea del argumento general de la historia. En definitiva, una película de contenido bélico y temática realista con toques desmitificadores del ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial que, al menos una vez en la vida, hay que visionar.

Jose.-

Fritz Lang 1890-1976

Aunque para muchos resulte desconocido el nombre de este director vienés, seguramente, cuando lea las referencias a su filmografía le vendrán los recuerdos de secuencias, y en general películas que con toda probabilidad haya visto alguna vez en su vida.

Siendo cierto que a lo largo de su carrera cinematográfica ha sido encuadrado en numerosos estilos, y por consiguiente ha supuesto un referente en varios géneros del cine, no podemos negar que en toda su obra existe un toque personal y propio, independientemente de la temática escogida para llevar a la pantalla.

Viajero impenitente desde su adolescencia, en algunas ocasiones por placer y en otras por obligación, recorrió Europa, Asia y África entre 1909 y 1912 para regresar a su país natal y continuar sus estudios en las escuelas de arte por las que pasó, antes de emigrar a Francia por el estallido de la Primera Guerra Mundial. Posteriormente, y siempre por oposición a los regímenes totalitarios, abandonó Alemania por la llegada de Hitler al poder y recaló en los Estados Unidos para fortuna de este país. En el futuro se vería obligado a exiliarse por el macarthysmo y su “caza de brujas”, época bastante bien representada en la novela “Las brujas de Salem” del dramaturgo Arthur Miller.

Dentro de la extensa filmografía desarrollada durante su vida, se pueden destacar películas como: “Los sobornados”; la saga del “Doctor Mabuse”, inspirada en los relatos de Norbert Jacques; “Los Nibelungos”; “Metrópolis”, una de las dos únicas cintas consideradas Memoria del Mundo por la UNESCO; “Western Union”; “La mujer del cuadro” y “Perversidad”, ejemplos de cine negro de calidad; “Deseos humanos”, inspirada en una novela de Zola; y “Mientras Nueva York duerme”. Referencias obligadas para cualquier amante del cine y tarjeta de presentación de uno de los grandes directores que han existido, y del que muchos, a posteriori, han aprendido.

Jose

Sundance Institute

Cuando oímos hablar de Robert Redford, rápidamente visualizamos a alguno de los personajes a los que ha representado en la pantalla o recordamos al director de “Ordinary people”, película por la que le fue otorgado un Oscar de la Academia de Hollywood, y que curiosamente vendría a hacer justicia a una carrera de intérprete por la que nunca le había sido concedido. Todo ello no dejaría de ser algo normal dentro del mundo cinematográfico si no fuera por su labor al frente del Sundance Institute y la repercusión a posteriori de esta institución.

Creada por él en los años 80, los mismos que le habían llevado a la cima del séptimo arte con el premio anteriormente mencionado, y con el objetivo de descubrir y apoyar en sus inicios a jóvenes artistas, demuestra una vez más la necesaria involucración de personajes ya consolidados en esta industria con relación a los nuevos proyectos artísticos. Ello convive con un mundo de festivales cinematográficos y una industria potentísima en los Estados Unidos, que se mezcla con directores independientes como Gus Van Sant o David Lynch, y hace que el cine norteamericano siga siendo un referente en todo el mundo. Hay que añadir que sin la ayuda del Sundance Institute, artistas como Quentin Tarantino jamás hubieran existido y nunca hubiéramos podido disfrutar de todo su universo cinematográfico. Simplemente por ello y su continuo apoyo a proyectos nuevos que necesitan de ese respaldo, creo sinceramente que merece la pena echar un vistazo a la web oficial de esta institución, para no caer en la trampa tan extendida por nuestro país de las necesarias subvenciones estatales para la supervivencia del cine.

Enlace al Sundance Institute: http://www.sundance.org/

Jose.-

Salomé-1953-William Dieterle

En estos días que nos encontramos de Semana Santa y debido a la gran cantidad de películas existentes relacionadas con la Biblia, he escogido esta cinta basada en el Nuevo Testamento sobre el personaje de esta princesa judía interpretado por Rita Hayworth por ser una producción menos conocida que otras como “Los diez mandamientos” o “Éxodo”.

La pobre dirección llevada a cabo por el director alemán William Dieterle, que tiene en su haber películas como “La senda de los elefantes”, junto a una distorsión del relato bíblico para no mostrar ninguna cualidad negativa que pudiera influir negativamente en la actriz principal, se compensan con una gran coreografía en los bailes de Rita Hayworth dirigidos por Valerie Bettis, la mejor coreógrafa mundial en ese momento y una estupenda fotografía llevada a cabo por Charles Lang (fotógrafo de Fritz Lang).

Los actores que acompañan a Rita Hayworth son: Stewart Granger y Charles Laughton. El primero de ellos es recordado por sus papeles en películas de aventuras como “Scaramouche”, “Las minas del Rey Salomón” y “El prisionero de Zenda”. El segundo, aparte de intervenir en producciones como “Espartaco” y “Testigo de cargo”, ha pasado a la historia del séptimo arte por su excelente dirección en “La noche del cazador”.

En definitiva, una película que nos introducirá en la historia del personaje en la que se basa, y nos dará la posibilidad de visionar algunos planos  creados para la promoción de una de las mejores actrices de todos los tiempos, en este caso arropada por otros dos grandes actores del momento.

Jose.-

Raoul Walsh Nueva York 1887-California 1980

Dedico este artículo a uno de los directores de cine más prolíficos y legendarios que han existido durante el siglo XX y que casi todo el mundo, aún desconociendo la autoría de la obra, ha visionado alguna de sus películas en algún momento.

Nacido en Nueva York, hijo de un irlandés que llegó a los Estados Unidos huyendo de la represión inglesa, comenzó en sus inicios trabajando como actor de teatro en su ciudad natal, para posteriormente iniciarse en la dirección cinematográfica como ayudante de Griffith, uno de los directores más grandes  de todos los tiempos. Continuó sus trabajos en la etapa muda realizando producciones para William Fox y llegó a la cifra de 29 películas, antes de comenzar a realizar sus cintas de cine negro para la Warner en los años 40. Está catalogado como uno de los cinco grandes tuertos de Hollywood junto a John Ford, Nicholas Ray, Fritz Lang y André de Toth.

Entre la extensa producción de películas que realizó quiero recomendar el western “Tambores lejanos”, la cinta bélica “Los desnudos y los muertos”, las dos de aventuras “El ladrón de Bagdag” y “Murieron con las botas puestas”, y otras cuatro producciones de cine negro como fueron “La pasión ciega”, “El último refugio”, “Al rojo vivo” y “Los violentos años 20”.

Jose

Hermanos Marx

Si hay alguna familia de cómicos famosa en el mundo entero por sus películas es la de estos hermanos originarios de Nueva York, que empezaron sus interpretaciones en teatros ambulantes recorriendo los Estados Unidos y acabaron recibiendo un Oscar de la Academia de Hollywood por toda su trayectoria en el año 1974, tres años antes de morir quien fuera su máximo icono; Groucho Marx.

Desde sus orígenes y la integración del grupo por parte de los cinco hermanos: Groucho, Chico, Harpo, Gummo y Zeppo, el mismo fue reduciéndose hasta quedar únicamente los tres primeros. Gummo no aparece en ninguna de las películas y Zeppo solamente en las cinco primeras, por lo que la mayoría de su filmografía está representada por los tres hermanos mayores, y comienza con “Los cuatro cocos”, primera película llevada al cine en el año 1929. Posteriormente vendrían 14 títulos más, entre los que cabe destacar “Sopa de Ganso”, considerada la quinta mejor comedia de la historia del cine por el American Film Institute, “El hotel de los líos” que en mi opinión es la mejor de todas las realizadas por ellos, y en la que aparece la célebre frase “Hail and Farewell” que al doblarla al español fue traducida como “salve y que usted lo pase bien”, “Una noche en la ópera” donde tiene lugar la famosa secuencia del camarote, y “Amor en conserva” en la que podemos disfrutar de una de las primeras apariciones de Marilyn Monroe en la pantalla.

Continuando con el humor de los grandes pioneros en el séptimo arte como fueron los comienzos de Chaplin, toda la obra de Buster Keaton o Harold Lloyd, los Hermanos Marx siguieron a lo largo de su carrera una mezcla de gags, con situaciones de interpretación basadas en el cine mudo, y unos guiones elaborados que daría como resultado un cine cómico con un estilo personal. Así mismo, Groucho Marx combinó la literatura con el cine y nos dejó libros entre los que destacan “Camas”, “Memorias de un amante sarnoso”, y  “Groucho y Chico abogados” en el que se plasman los guiones que escribieron para la emisora de radio CBS estadounidense durante el tiempo que tuvieron un programa semanal.

En definitiva, un mundo de cómicos que no hay que perderse y, a ser posible, rescatar más a menudo cualquiera de sus películas para seguir aprendiendo de la particular filosofía de vida de unos genios del humor. "Jamás aceptaría pertenecer a un club que admitiera como miembro a alguien como yo." Groucho Marx.

Jose.-

Elizabeth Taylor (Londres 1932-Los Ángeles 2011)

Hace días que nos ha dejado la actriz de los ojos violeta para realizar un viaje sin retorno hacia donde han ido retirándose en los últimos tiempos las últimas leyendas del Hollywood que nunca retornará. En ese enigmático  lugar se habrá vuelto a encontrar con una reina del antiguo Egipto que, allá por el año 1963, de la mano del gran Mankiewicz invadió las pantallas de todo el mundo para disfrute de los amantes del séptimo arte. También le habrán dado la bienvenida a esa localización Rock Hudson, compañero de aventuras por el sur de los Estados Unidos en “Gigante”, Paul Newman, quien bajo la dirección de Richard Brooks la acompañó sobre un tejado de zinc a finales de los 50, y Katherine Hepburn, otra de las grandes actrices de todos los tiempos, que junto a Montgomery Clift se reunieron de repente en un último verano. En estos momentos camina por la senda de los inigualables del cine, habiéndolo hecho en otra ocasión por la de los elefantes guiada por William Dieterle, y seguramente que al final del camino encontrará unos estudios donde seguir interpretando personajes.

Miembro de una generación de actrices, junto a Ava Gadner o Rita Hayworth, que comienzan a desarrollar su talento en la década de los 40 y relevan a algunas de las máximas figuras que hasta el momento estaban triunfando como Norma Shearer o Constance Bennett, se convierte en uno de los mitos cinematográficos en los años 50 para recibir los dos Oscars de la Academia en la década siguiente. Estos galardones vendrían como consecuencia de sus interpretaciones en “Una mujer marcada” y “¿Quién teme a Virginia Woolf?” y supondrían un empuje para su inclusión entre los diez primeros puestos de la lista de actrices de todos los tiempos elaborada por el American Film Institute.

Dama Comandante del Imperio Británico por orden de la reina Isabel II, algún día nos encontraremos en esos grandes estudios por los que ahora camina.

Jose.-

La vida de Brian-1979-Monthy Phyton

Película dirigida y protagonizada por el grupo teatral británico de los Monthy Phyton que narra la historia de un niño que nace el mismo día que Jesucristo y es confundido con él, dando lugar a innumerables secuencias de humor que albergan frases célebres en la historia de la comedia cinematográfica. En relación a esto último habría que añadir la importancia de visionar la cinta en su idioma original, el inglés, con subtítulos para el que no lo entienda, ya que ahí reside un elemento importantísimo para la asimilación del humor de este genial grupo de artistas.

Integrado por John Cleese, quien posteriormente haría “Fawlty Towers” una  serie genial de 12 episodios sobre la vida en un hotel inglés, Eric Idle, Michael Palín, Terry Gilliam, Graham Chapman y Terry Jones, tienen en el Monthy Phyton Flying Circus el mayor estandarte de su carrera como humoristas, una serie basada en el humor del absurdo, que nos recuerda a los grandes maestros como fueron Eugene Ionesco o Samuel Beckett, y que se mantuvo durante años en la programación de la BBC.

Existe un término en inglés, “Witty”, para denominar al humor inteligente e irónico que bien podría aplicarse a los trabajos desarrollados por estos geniales humoristas y que no tendría una traducción directa a nuestro idioma, pero sí un reflejo a posteriori en las representaciones que han realizado en nuestro país artistas como Faemino y Cansado, y que vendrían a confirmar la pervivencia de un humor difícil de desarrollar pero con una mayor categoría que la burla fácil y grosera. Para los que deseen visionar alguna obra más de los Monthy Phyton deberían ver “el sentido de la vida” y “los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores”, dos películas que vienen a confirmar la gran producción artística de estos reyes de la comedia.

A continuación incluyo un enlace a la página oficial de este grupo de artistas en el que se puede acceder a numerosos números cómicos de su carrera: http://pythonline.com/

 Jose.-

Clint Eastwood

Nacido en 1930 en San Francisco (Estados Unidos), camino de cumplir los 81 años de edad, acaba de estrenar su última producción como director “Más allá de la vida” y seguramente trabaja ya en su nuevo proyecto para deleite de los amantes de cine.

 Dejando su faceta como intérprete, que culminó con la excelente “Gran Torino”, ha desarrollado desde sus comienzos casi todas las áreas relacionadas con la cinematografía.  En sus primeros años en California era un gran aficionado al Jazz y al Blues, lo que le sirvió, posteriormente, para convertirse en un gran pianista y elaborar las bandas sonoras de películas como Mystic River, Million Dollar Baby o El Intercambio.  Sus inicios como actor se remontan a la saga de Spaguetti Westerns, El bueno, el feo y el malo, Por un puñado de dólares y La muerte tenía un precio,  dirigidos todos ellos por Sergio Leone en los años 60. En esta época, concretamente en el año 1968, funda la que será hasta nuestros días su productora: Malpaso, convirtiéndose en productor de sus cintas y añadiendo una nueva tarea a su prolífica carrera. En la siguiente década interpretará al inspector Harry Calahan para la serie de películas, que se prolongarán hasta mediados de los años 80, de un policía con dudosos métodos de investigación y siempre al borde de la ley. En la década de los 90 vendrá a dirigir la que para muchos cinéfilos es la mejor de sus producciones: Sin Perdón. En esta ocasión se deja acompañar de Morgan Freeman y Gene Hackman, otros dos grandes actores norteamericanos que logran una interpretación comparable a los clásicos del Western como John Wayne o James Stewart, y nos hacen recordar títulos de este género de la época dorada de Hollywood. Entrando en la primera década del siglo XXI realizará las mencionadas anteriormente Mystic River, Million Dollar Baby y  El Intercambio, y las cintas paralelas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial: Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima.

Ha habido numerosos casos de injusticias cometidas por la Academia de Hollywood a la hora de otorgar los premios Oscar, quedando en muchas ocasiones directores y actores reconocidos mundialmente sin la preciada estatuilla, y no siempre ha ido a parar a quien por su excelente trabajo o extensa carrera ha sido merecedor de ello. En este caso, sí podemos decir que se ha hecho justicia con este gran artista del séptimo arte y ha sido justo destinatario de cinco premios Oscar, en diversas categorías, por Million Dollar Baby y Sin Perdón, dos de sus películas más representativas a lo largo de tu trayectoria. Esperemos que siga recibiendo muchísimos más premios y, por tanto, realizando más películas que añadir a su extensa filmografía.

Quentin Tarantino

Dentro del universo cinematográfico existente hay un mundo particular, entre los que componen la totalidad del séptimo arte, que corresponde a las obras creadas por este director estadounidense a lo largo de su carrera. No hay duda de la autoría de cualquiera de sus películas cuando se visionan las mismas, ya que el ritmo narrativo, la imagen y la música tienen el sello personal de este cineasta originario de Tennessee, estado en el que nació y creció artísticamente bajo las influencias de Scorsese, Sergio Leone y la Nouvelle Vague francesa.

Aún siendo poco numerosa su filmografía, pero a la vez impactante en un público extenso identificado con el cineasta, logra un Oscar al mejor guión original por su cinta Pulp Fiction, en la que rescata a un John Travolta para la ocasión y le acompaña con Samuel L. Jackson, Bruce Willis y Uma Thurman para crear unos personajes muy bien desarrollados que mantienen un ritmo constante durante la larga extensión de la película. Dispone de una gran banda sonora interpretada por músicos como Al Green, Kool and the Gang, Dusty Springfield y Chuck Berry, en definitiva, su obra cumbre hasta el momento y difícilmente superable a posteriori.

        

Hay que recordar que su carrera comienza con Reservoir Dogs, un gran thriller del año 92, y continúa con Jackie Brown, después de haber realizado Pulp Fiction, adaptación de la novela de Elmore Leonard, que pasó sin apenas impacto por las salas en las que se proyectó. Entre 2003 y 2004 estrena las dos partes de Kill Bill, para las que vuelve a contar con Uma Thurman en el papel protagonista, y firma otra de sus grandes obras con una historia que pretende continuar en un futuro. Posteriormente viene Death Proof y Malditos Bastardos, su última producción por la que Christoph Waltz logra un Oscar al mejor actor de reparto. Mención aparte merece Brad Pitt, dando vida al personaje del teniente Aldo Reine, que si bien ya se puede hablar de un actor consagrado de las últimas generaciones de Hollywood, sigue con su trayectoria ascendente que comenzara a finales de los noventa y particularmente con su aparición en la cinta el club de la lucha de Fincher.

Eva al desnudo-1950- Mankiewicz

Comienzo esta nueva etapa con una de las grandes películas que han marcado la historia del cine desde sus inicios. Ganadora de seis premios Oscar de la academia de Hollywood, entre ellos mejor película y director, nos narra la vida artística y personal de una actriz y las intenciones de otra para suplantarla en su exitosa carrera profesional.

Dirigida por Mankiewicz, estadounidense de origen alemán, y autor entre otras películas de “De repente el último verano” en la que  logra una gran adaptación de la novela de Tennessee Williams y reúne por primera vez en la pantalla a Paul Newman y su esposa Joane Woodward, “Cleopatra” y “Julio César” ambas realizadas sobre los personajes históricos reseñados, “El americano impasible” basada en la novela de Graham Greene,  y “La Huella” con la que pondrá fin a su carrera en el año 1972. Mejor guionista que director, y grande entre los grandes directores, pondrá siempre la narrativa audiovisual al servicio de la historia para lograr con gran precisión adaptaciones de obras de teatro o novelas bastante fieles a su texto original.

Interpretada por Bette Davis en el personaje de Margo Channing, ganadora de dos Oscars por sus trabajos en “Jezabel” y “Peligrosa”,  y recordada por papeles con una gran carga emocional, y Anne Baxter en la figura de Eva Harrington, que a lo largo de la película hará avanzar la historia de su personaje hasta una intromisión total en la vida personal y profesional de Margo, logran entre ambas realizar una de las mejores interpretaciones en la historia del cine.

Como anécdota hay que destacar que en esta película, Marilyn Monroe, uno de los mayores mitos del siglo XX tiene un pequeño papel en lo que será una de sus primeras apariciones en la pantalla.

Gran película para revisar una y otra vez que, al igual que en otras grandes obras maestras del séptimo arte, siempre aparecen detalles nuevos con los que disfrutar durante su visionado.

Jose.-