Salomé-1953-William Dieterle

En estos días que nos encontramos de Semana Santa y debido a la gran cantidad de películas existentes relacionadas con la Biblia, he escogido esta cinta basada en el Nuevo Testamento sobre el personaje de esta princesa judía interpretado por Rita Hayworth por ser una producción menos conocida que otras como “Los diez mandamientos” o “Éxodo”.

La pobre dirección llevada a cabo por el director alemán William Dieterle, que tiene en su haber películas como “La senda de los elefantes”, junto a una distorsión del relato bíblico para no mostrar ninguna cualidad negativa que pudiera influir negativamente en la actriz principal, se compensan con una gran coreografía en los bailes de Rita Hayworth dirigidos por Valerie Bettis, la mejor coreógrafa mundial en ese momento y una estupenda fotografía llevada a cabo por Charles Lang (fotógrafo de Fritz Lang).

Los actores que acompañan a Rita Hayworth son: Stewart Granger y Charles Laughton. El primero de ellos es recordado por sus papeles en películas de aventuras como “Scaramouche”, “Las minas del Rey Salomón” y “El prisionero de Zenda”. El segundo, aparte de intervenir en producciones como “Espartaco” y “Testigo de cargo”, ha pasado a la historia del séptimo arte por su excelente dirección en “La noche del cazador”.

En definitiva, una película que nos introducirá en la historia del personaje en la que se basa, y nos dará la posibilidad de visionar algunos planos  creados para la promoción de una de las mejores actrices de todos los tiempos, en este caso arropada por otros dos grandes actores del momento.

Jose.-

Raoul Walsh Nueva York 1887-California 1980

Dedico este artículo a uno de los directores de cine más prolíficos y legendarios que han existido durante el siglo XX y que casi todo el mundo, aún desconociendo la autoría de la obra, ha visionado alguna de sus películas en algún momento.

Nacido en Nueva York, hijo de un irlandés que llegó a los Estados Unidos huyendo de la represión inglesa, comenzó en sus inicios trabajando como actor de teatro en su ciudad natal, para posteriormente iniciarse en la dirección cinematográfica como ayudante de Griffith, uno de los directores más grandes  de todos los tiempos. Continuó sus trabajos en la etapa muda realizando producciones para William Fox y llegó a la cifra de 29 películas, antes de comenzar a realizar sus cintas de cine negro para la Warner en los años 40. Está catalogado como uno de los cinco grandes tuertos de Hollywood junto a John Ford, Nicholas Ray, Fritz Lang y André de Toth.

Entre la extensa producción de películas que realizó quiero recomendar el western “Tambores lejanos”, la cinta bélica “Los desnudos y los muertos”, las dos de aventuras “El ladrón de Bagdag” y “Murieron con las botas puestas”, y otras cuatro producciones de cine negro como fueron “La pasión ciega”, “El último refugio”, “Al rojo vivo” y “Los violentos años 20”.

Jose

Hermanos Marx

Si hay alguna familia de cómicos famosa en el mundo entero por sus películas es la de estos hermanos originarios de Nueva York, que empezaron sus interpretaciones en teatros ambulantes recorriendo los Estados Unidos y acabaron recibiendo un Oscar de la Academia de Hollywood por toda su trayectoria en el año 1974, tres años antes de morir quien fuera su máximo icono; Groucho Marx.

Desde sus orígenes y la integración del grupo por parte de los cinco hermanos: Groucho, Chico, Harpo, Gummo y Zeppo, el mismo fue reduciéndose hasta quedar únicamente los tres primeros. Gummo no aparece en ninguna de las películas y Zeppo solamente en las cinco primeras, por lo que la mayoría de su filmografía está representada por los tres hermanos mayores, y comienza con “Los cuatro cocos”, primera película llevada al cine en el año 1929. Posteriormente vendrían 14 títulos más, entre los que cabe destacar “Sopa de Ganso”, considerada la quinta mejor comedia de la historia del cine por el American Film Institute, “El hotel de los líos” que en mi opinión es la mejor de todas las realizadas por ellos, y en la que aparece la célebre frase “Hail and Farewell” que al doblarla al español fue traducida como “salve y que usted lo pase bien”, “Una noche en la ópera” donde tiene lugar la famosa secuencia del camarote, y “Amor en conserva” en la que podemos disfrutar de una de las primeras apariciones de Marilyn Monroe en la pantalla.

Continuando con el humor de los grandes pioneros en el séptimo arte como fueron los comienzos de Chaplin, toda la obra de Buster Keaton o Harold Lloyd, los Hermanos Marx siguieron a lo largo de su carrera una mezcla de gags, con situaciones de interpretación basadas en el cine mudo, y unos guiones elaborados que daría como resultado un cine cómico con un estilo personal. Así mismo, Groucho Marx combinó la literatura con el cine y nos dejó libros entre los que destacan “Camas”, “Memorias de un amante sarnoso”, y  “Groucho y Chico abogados” en el que se plasman los guiones que escribieron para la emisora de radio CBS estadounidense durante el tiempo que tuvieron un programa semanal.

En definitiva, un mundo de cómicos que no hay que perderse y, a ser posible, rescatar más a menudo cualquiera de sus películas para seguir aprendiendo de la particular filosofía de vida de unos genios del humor. "Jamás aceptaría pertenecer a un club que admitiera como miembro a alguien como yo." Groucho Marx.

Jose.-

Elizabeth Taylor (Londres 1932-Los Ángeles 2011)

Hace días que nos ha dejado la actriz de los ojos violeta para realizar un viaje sin retorno hacia donde han ido retirándose en los últimos tiempos las últimas leyendas del Hollywood que nunca retornará. En ese enigmático  lugar se habrá vuelto a encontrar con una reina del antiguo Egipto que, allá por el año 1963, de la mano del gran Mankiewicz invadió las pantallas de todo el mundo para disfrute de los amantes del séptimo arte. También le habrán dado la bienvenida a esa localización Rock Hudson, compañero de aventuras por el sur de los Estados Unidos en “Gigante”, Paul Newman, quien bajo la dirección de Richard Brooks la acompañó sobre un tejado de zinc a finales de los 50, y Katherine Hepburn, otra de las grandes actrices de todos los tiempos, que junto a Montgomery Clift se reunieron de repente en un último verano. En estos momentos camina por la senda de los inigualables del cine, habiéndolo hecho en otra ocasión por la de los elefantes guiada por William Dieterle, y seguramente que al final del camino encontrará unos estudios donde seguir interpretando personajes.

Miembro de una generación de actrices, junto a Ava Gadner o Rita Hayworth, que comienzan a desarrollar su talento en la década de los 40 y relevan a algunas de las máximas figuras que hasta el momento estaban triunfando como Norma Shearer o Constance Bennett, se convierte en uno de los mitos cinematográficos en los años 50 para recibir los dos Oscars de la Academia en la década siguiente. Estos galardones vendrían como consecuencia de sus interpretaciones en “Una mujer marcada” y “¿Quién teme a Virginia Woolf?” y supondrían un empuje para su inclusión entre los diez primeros puestos de la lista de actrices de todos los tiempos elaborada por el American Film Institute.

Dama Comandante del Imperio Británico por orden de la reina Isabel II, algún día nos encontraremos en esos grandes estudios por los que ahora camina.

Jose.-