De aquí a la eternidad-1953- Fred Zinnemann

Vienés de nacimiento y llegado a Hollywood para desarrollar una carrera plagada de títulos clásicos como “Solo ante el peligro” o “Historia de una monja”, Zinnemann se convierte en uno de los directores más representativos del cine realista social que tuvo lugar durante la década de los 50 en Estados Unidos, hasta que el Macarthismo acabó por imponerse y dar paso a otros estilos muy diferentes. Si en “Solo ante el peligro” desarrolló uno de los mejores Westerns de la historia del cine, gracias al trabajo psicológico del personaje de Gary Cooper, en esta cinta bélica realiza una desmitificación del ejército de los Estados Unidos acompañada a veces de algunas dosis de patriotismo a través de Montgomery Clift y su excelente interpretación.

Rodada en Blanco y Negro con una fotografía excelente, lo que le sirvió al Director de Fotografía para la obtención de un Oscar, mantiene a lo largo de la película una lógica sucesión de planos, entre los que destacan los abundantes y primeros del gran elenco de actores que la interpretan. De todos ellos destacaría los realizados a Montgomery Clift mientras toca la corneta en la base, después de una desgraciada muerte ocurrida, y que vendría a reforzar la personalidad de su personaje en la historia.

Los 8 Oscars obtenidos en su totalidad, que vendrían a  encuadrarla entre las grandes películas de la historia del cine, reconocen la labor conjunta de dirección e interpretación de varios grandes actores como son Montgomery Clift o Burt Lancaster, aunque sería Frank Sinatra el que se llevaría la estatuilla en la categoría de actor de reparto, y actrices como Debora kerr o Dona Reed, siendo esta última la ganadora en su categoría.

      

Para finalizar destacaría la secuencia que tiene lugar en el despacho del capitán, interpretado por Philip Ober,  en cuya mesa figura una fotografía de Debora Kerr, mientras éste mantiene un diálogo con Burt Lancaster, y la cámara nos va mostrando el camino que va a tomar la historia de infidelidad que tendrá lugar entre los personajes. Otro de los aspectos a tener en cuenta en esta cinta excepcional es la relación que se produce entre Angelo y Prewitt, personajes que interpretan Frank Sinatra y Montgomery Clift, y que reforzará la línea del argumento general de la historia. En definitiva, una película de contenido bélico y temática realista con toques desmitificadores del ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial que, al menos una vez en la vida, hay que visionar.

Jose.-

Fritz Lang 1890-1976

Aunque para muchos resulte desconocido el nombre de este director vienés, seguramente, cuando lea las referencias a su filmografía le vendrán los recuerdos de secuencias, y en general películas que con toda probabilidad haya visto alguna vez en su vida.

Siendo cierto que a lo largo de su carrera cinematográfica ha sido encuadrado en numerosos estilos, y por consiguiente ha supuesto un referente en varios géneros del cine, no podemos negar que en toda su obra existe un toque personal y propio, independientemente de la temática escogida para llevar a la pantalla.

Viajero impenitente desde su adolescencia, en algunas ocasiones por placer y en otras por obligación, recorrió Europa, Asia y África entre 1909 y 1912 para regresar a su país natal y continuar sus estudios en las escuelas de arte por las que pasó, antes de emigrar a Francia por el estallido de la Primera Guerra Mundial. Posteriormente, y siempre por oposición a los regímenes totalitarios, abandonó Alemania por la llegada de Hitler al poder y recaló en los Estados Unidos para fortuna de este país. En el futuro se vería obligado a exiliarse por el macarthysmo y su “caza de brujas”, época bastante bien representada en la novela “Las brujas de Salem” del dramaturgo Arthur Miller.

Dentro de la extensa filmografía desarrollada durante su vida, se pueden destacar películas como: “Los sobornados”; la saga del “Doctor Mabuse”, inspirada en los relatos de Norbert Jacques; “Los Nibelungos”; “Metrópolis”, una de las dos únicas cintas consideradas Memoria del Mundo por la UNESCO; “Western Union”; “La mujer del cuadro” y “Perversidad”, ejemplos de cine negro de calidad; “Deseos humanos”, inspirada en una novela de Zola; y “Mientras Nueva York duerme”. Referencias obligadas para cualquier amante del cine y tarjeta de presentación de uno de los grandes directores que han existido, y del que muchos, a posteriori, han aprendido.

Jose

Sundance Institute

Cuando oímos hablar de Robert Redford, rápidamente visualizamos a alguno de los personajes a los que ha representado en la pantalla o recordamos al director de “Ordinary people”, película por la que le fue otorgado un Oscar de la Academia de Hollywood, y que curiosamente vendría a hacer justicia a una carrera de intérprete por la que nunca le había sido concedido. Todo ello no dejaría de ser algo normal dentro del mundo cinematográfico si no fuera por su labor al frente del Sundance Institute y la repercusión a posteriori de esta institución.

Creada por él en los años 80, los mismos que le habían llevado a la cima del séptimo arte con el premio anteriormente mencionado, y con el objetivo de descubrir y apoyar en sus inicios a jóvenes artistas, demuestra una vez más la necesaria involucración de personajes ya consolidados en esta industria con relación a los nuevos proyectos artísticos. Ello convive con un mundo de festivales cinematográficos y una industria potentísima en los Estados Unidos, que se mezcla con directores independientes como Gus Van Sant o David Lynch, y hace que el cine norteamericano siga siendo un referente en todo el mundo. Hay que añadir que sin la ayuda del Sundance Institute, artistas como Quentin Tarantino jamás hubieran existido y nunca hubiéramos podido disfrutar de todo su universo cinematográfico. Simplemente por ello y su continuo apoyo a proyectos nuevos que necesitan de ese respaldo, creo sinceramente que merece la pena echar un vistazo a la web oficial de esta institución, para no caer en la trampa tan extendida por nuestro país de las necesarias subvenciones estatales para la supervivencia del cine.

Enlace al Sundance Institute: http://www.sundance.org/

Jose.-