“Blackadder” “La víbora negra” Serie BBC

Seguramente recordamos a Rowan Atkinson encarnando a Mr. Bean y se nos pasa por la cabeza ese tipo inglés excéntrico que nos hacía desternillar de la risa sin decir una palabra al estilo de los cómicos del cine mudo. Este actor había protagonizado en los años 80 una serie dividida en cuatro temporadas de seis capítulos cada una en la que repasaba la historia de Inglaterra en períodos diferentes del tiempo.

La primera se situaba en la Edad Media y el protagonista daba comienzo a la dinastía Black Adder que a través del paso del tiempo llegaría a la cuarta temporada ambientada en la Primera Guerra Mundial. Las otras dos temporadas intermedias están situadas en la época Isabelina y en el período de Napoleón. Cada Black Adder es descendiente del anterior y en todos ellos vemos con humor británico como con la torpeza que caracteriza al personaje, éste sigue ocupando puestos de responsabilidad en la sociedad inglesa.

Serie de 24 capítulos de media hora cada uno que la sitúan entre los primeros puestos de las mejores comedias de la BBC de todos los tiempos. A continuación dejo el enlace a la web oficial por si a alguien le interesa y le apetece pasar un buen rato riéndose en el sofá.

http://www.bbc.co.uk/comedy/blackadder/

Jose.-

“A hole in the head” (“Millonario de ilusiones”)- Frank Capra

Comienza la película con una canción interpretada por Frank Sinatra titulada “High Hopes”, ganadora de un Oscar de la Academia de Hollywood, que nos introduce en las primeras secuencias de una de las obras más ágiles del director de origen italiano, cuya obra más conocida es “Que bello es vivir” gracias a su reposición todas las navidades en la pantalla de televisión. En los primeros minutos de la cinta el personaje principal interpretado por Frank Sinatra queda descrito de un modo inmejorable gracias a una ambientación insuperable y un guión bastante bueno, pero que a medida que avanza la película y sobre todo en la parte final empieza a ser más flojo y ello hace que el final no sea uno de los mejores resueltos en la filmografía del director.

La interpretación de Sinatra como un estadounidense afincado en Florida junto a su hijo, que por cierto el papel lo interpreta Eddie Hodges con una óptima actuación, hace más grande a uno de los mejores intérpretes y una de las mejores voces que ha dado la canción Americana en el Siglo XX, y que todo el público recuerda cantando el tema “New York, New York” en homenaje a la que está considera la capital artística del mundo.

La película se adaptó de una obra de teatro de Broadway, por lo que a lo largo de las dos horas de duración apenas hay secuencias en exteriores, lo que provoca mi admiración hacia uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos, ya que en ningún momento se siente la necesidad de sacar a los personajes del interior, y cuando ello se hace es en ocasiones contadas y con una habilidad asombrosa para hacer avanzar la historia.  Quizás se pierde un poco más de lo debido en algunas lecciones de moralidad al final de la cinta, pero hay que recordar que la película se enmarca en el contexto de una sociedad estadounidense en los años 60, y no por ello hace que la calidad de la presente obra sea una de las mejores del director de otros títulos como: “Arsénico por compasión” y “Juan Nadie”.

Carl Theodor Dreyer

Carl Theodor Dreyer (1889-1964), uno de los grandes maestros del séptimo arte, con catorce largometrajes en su filmografía, desarrolla su labor cinematográfica a la vez que Eisenstein revoluciona la teoría del montaje en la URSS y Buster Keaton, junto con Chaplin, comienzan a sentar las bases del cine cómico al otro lado del Atlántico.

Este director danés, difícilmente clasificable dentro de un género cinematográfico, convive con el ritmo de las películas de  Víctor Sjöstrom y las luces expresionistas de fotógrafos como Karl Freund, para lograr un estilo propio, algo que él definió como “el sello de la personalidad sobre la obra”, una obra que a pesar de su escueta cantidad aún en el siglo XXI continúa gozando de un perfecto estado de salud sin haberse deteriorado lo más mínimo. Sirvan como ejemplo las siguientes citas del maestro danés:

-“Con un buen reparto una película está ya salvada en un cincuenta por ciento”.

-“Denle a un buen fotógrafo un aparato de 8 coronas y hará excelentes fotografías. Denle a su vez una Leica o una Zeiss-Ikon a un mal fotógrafo y sus fotos serán malas”.

-¿Qué es para usted el cine?

-“Mi única gran pasión”

Audrey Hepburn

Dentro de las cintas realizadas por la productora británica Ealing, entre las que se encuentran clásicos como: "El quinteto de la muerte" o "El hombre del traje de blanco", se añade "Oro en barras" en la que tiene su primera aparcición cinematográfica Audrey Hepburn, si bien es cierto que tiene un pequeño papel secundario de apenas un minuto, éste lo realiza al lado de un gran acto británico como Alec Guiness. A continuación dejo el enlace a la secuencia donde se puede disfrutar de una de las imágenes menos conocidas de esta actriz belga:

http://www.youtube.com/watch?v=9xgum3kiBOY

Manhattan de Woody Allen

He elegido esta película del maestro Woody Allen por ser un clásico y  reunir todas las cualidades que han rodeado hasta el día de hoy al universo de este gran director de cine estadounidense. En esta cinta está presente el humor sarcástico sobre las relaciones de pareja, el nihilismo permanente que ha acompañado siempre a sus obras de arte, la intrascendencia material y decadencia de la cultura norteamericana popular, así como la mirada a Nueva York desde la perspectiva de un neoyorkino.

El complemento perfecto de esta película lo añade Gordon Willis, uno de los mejores directores de fotografía que ha habido hasta el momento, y del que ya hablé en el artículo de la película “El Padrino”. Su frase “trabajar con Woody Allen es todo un placer” define a la perfección la gran sintonía entre ambos y la total libertad que tiene para diseñar y estructurar las imágenes sin la intromisión del director. En esta película, rodada en cinemascope y blanco y negro, podemos disfrutar de unos planos interiores con un fuerte contraste y un grano gordo que a ningún  otro director de fotografía se le hubiese permitido hacer.

Cuenta además con la música de Gershwin para toda la banda sonora de la película, siendo  la misma fruto, según Woody Allen, de haber estado escuchando todo un año entero a este músico debajo de la ducha diaria.

El rodaje se realizó en localizaciones reales de la ciudad de Nueva York, por los mismos lugares que el director frecuenta en su vida diaria, y en la que se quedó tocando el clarinete en un bar de jazz las noches que tendría que haber ido a recoger un Oscar a Hollywood cuando fue el ganador. En sus propias palabras “se olvidó de tal acontecimiento” demuestra el rechazo rotundo al mundo del glamour que rodea al cine en la otra costa de los Estados Unidos.

Como anécdota hay que destacar que quedó tan descontento de esta película cuando la terminó que ofreció a la United rodar otra película gratis a cambio de que tiraran “Manhattan” a la basura, y para deleite de todos sus seguidores la productora no le hizo caso y siguió adelante con la distribución de la cinta.

Desde hace mucho tiempo millones de personas esperamos la película anual que hasta el momento y desde hace muchos años  realiza este gran director neoyorkino, que como ciudad de rodaje eligió Barcelona en España para una de sus últimas producciones.

Jose.-

Truman Capote

“Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio” Con esta frase se definía en su novela “Música para camaleones” este escritor de Nueva Orleans que, junto a Tennessee Williams y otros artistas, formaban lo que se vino a llamar la Gay Society en Norteamérica, al tiempo que coincidía con los Beats,  otra generación literaria surgida en la Costa Oeste de los Estados Unidos cuyo máximo exponente fue Jack kerouac y su novela “En el camino”.

Mientras vivía una vida frenética regada por el alcohol y aderezada con las drogas que empezaban a invadir al mundo occidental de la época, dejaba para la posteridad obras literarias como “Desayuno con Diamantes”, llevada a la gran pantalla por Blake Edwards, y “A sangre fría”, dirigida por Richard Brooks, ambas grandes cintas que aún gozan de una gran calidad y reconocimiento por los amantes del séptimo arte de todo el mundo.

A este alcohólico, drogadicto, homosexual y genio se lo llevaron las drogas al otro lado de la cinta, abandonando esta película de la vida, por medio de un guión en el que una sobredosis ponía punto y final en 1984 a 59 años de metraje. Allá donde se encuentre seguirá con una copa en una mano y una pluma en la otra, bajo la luz de una lámpara y envuelto en varias capas de humo que le proporcionarán las ideas necesarias para seguir escribiendo.

A continuación os dejo el enlace a una web en la que podréis seguir descubriendo a Truman Capote: http://www.capotebio.com/

Jose.-

Sherlock Holmes

Con motivo de la aparición de la serie Sherlock, escribo este artículo dedicado al personaje de ficción creado por el escritor escocés Arthur Conan Doyle a finales del siglo XIX y que con el paso del tiempo se ha convertido en el detective más famoso de la historia de la literatura y del cine. “A Study in Scarlet” (“Estudio en Escarlata”) fue su primera novela escrita en 1886 a la que continuarían 56 historias cortas y otras 3 novelas para completar la bibliografía de este personaje inspirado en el Dr. Joseph Bell, un científico de la universidad de Edimburgo con el que Conan Doyle trabajó y aprendió métodos de investigación forense que le servirían posteriormente para desarrollar las soluciones de sus casos.

La primera película sobre el personaje apareció en 1900, pero no sería hasta la década de los 40 cuando Sherlock Holmes ganase la popularidad en la pantalla grande que tiene hoy en día.  Gracias a los actores Basil Rathbone en el papel de detective y Nigel Bruce en el de su ayudante el Dr. Watson, y a la serie de 14 películas interpretadas por ambos entre 1939 y 1946, el personaje de Conan Doyle fue llevado a la pantalla en  un blanco y negro que le inspiraba el tenebrismo londinense de la época victoriana.

Entre los años 1984 y 1994 la BBC rodó y emitió una serie de 41 episodios protagonizada por Jeremy Brett y David Burke, que a día de hoy se puede considerar la más completa filmada hasta el momento sobre el detective del 221 B de Baker Street.

Actualmente han aparecido dos películas protagonizadas por Robert Downey y Jude Law que nos presentan a un Sherlock Holmes muchísimo más físico que los anteriores, con unos efectos especiales que dañan la ambientación de la época en que se desarrollan las aventuras de nuestro personaje, y que han sido dirigidas por Guy Ritchie, el mismo que dirigió en su momento y con bastante  acierto a Brad Pitt en “Snatch, cerdos y diamantes”.

A continuación os paso los enlaces al museo londinense de Sherlock Holmes y a una editorial que ha publicado un libro bastante interesante recogiendo la filmografía existente y su análisis sobre el personaje de Conan Doyle. Espero que os guste.

Enlace a museo de Londres: http://www.sherlock-holmes.co.uk/

Enlace a editorial de libros de cine con el específico de Sherlock Holmes: http://www.arkadinediciones.es/detalle.asp?id=73&bus=TODO%20SHERLOCK%20HOLMES%20EN%20CINE%20Y%20TELEVISI%C3%93N

Jose.-