“El nacimiento de una nación” –Griffith- 1914

Dentro de dos años se cumplirá el centenario de esta película que marcó el comienzo del cine tal y como lo conocemos hoy en día. Hasta ese momento la imagen se había regido por la anarquía, lo que significaba que no había habido ninguna regla a la hora de rodar el material y proyectarlo en la pantalla. Es a partir de esta cinta cuando su director sintetiza las técnicas que había empleado el cine hasta ese momento y crea las bases de la narrativa audiovisual que se siguen utilizando hasta el presente.

Considerado “El padre del cine moderno”, y creador, entre otros recursos narrativos, del primer plano en la pantalla, se rodeaba de actores y actrices del cine mudo como Lilian Gish y Mae Marsh, que posteriormente seguirían trabajando a sus órdenes en las producciones siguientes, entre las que destacaría “Intolerancia” por alcanzar cifras desorbitadas en todos los campos de referencia cinematográficos.

Durante las tres horas de metraje de la película asistimos como espectadores al nacimiento de los Estados Unidos de América desde la Guerra de Secesión, siendo testigos del asesinato de Lincoln y de la batalla de Pittsburg, y todo ello en medio de una nostalgia por el sur  y los valores que llevaba aparejados, entre otros una exaltación de la familia como institución fundamental de la sociedad. Hay que añadir el papel relevante que el autor le otorga al Ku Klux Klan en la formación del país y su posterior repercusión durante las proyecciones en las salas de cine, en las que se organizaban protestas masivas por la emisión de la cinta.

Posteriormente volvería a haber referencias al Sur de los Estados Unidos como tierra añorada y en cierto modo perdida, en películas protagonizadas por Bette Davis “Jezabel” o Vivien Leigh “Lo que el viento se llevó”, pero no sería hasta la adaptación de las obras de William Faulkner o Tennesse Williams cuando se presentará al espectador la visión de un Sur caduco y viciado.

Añado un enlace a la película para que la podáis ver, el que aún no la haya visto, ya que es gratuita y está considerada de dominio público. Espero que os guste.

http://www.archive.org/details/dw_griffith_birth_of_a_nation

Jose.-

El Golpe - George Roy Hill-

Si lo que quieres ser es un timador del montón, “El Golpe” no es tu película, pero si lo que deseas de verdad es entrar en la historia siendo uno de los mayores timadores habidos y por haber, ésta cinta es de obligado visionado desde su principio hasta el final. También serviría para aquellos que quieran ser actores, y no precisamente de los del montón, aunque esto último, lamentablemente, es lo que prolifera por el universo cinematográfico y más en concreto en nuestro país.

Dirigida por George Roy Hill, que ya había reunido anteriormente a Paul Newman y Robert Redford en “Dos hombres y un destino”, refleja a la perfección el enjambre de timadores y todo lo que rodeaba a los mismos en el Chicago de los años 30, desde la corrupta policía hasta el último negro de los suburbios de la época, pasando por el juego y el asesinato. ¿El alcohol? Para ello se recomienda revisar en las escuelas de cine, al menos yo creo que debería ser así, la presentación al espectador del personaje de Paul Newman mientras yace tumbado en una bañera y la ducha actúa como remedio contra ese elemento provocador de resacas. Apoyado por Robert Redford, que ha ido en su busca para pedirle ayuda, y con cuatro contraplanos, el director realiza una secuencia digna de visionar mil veces. ¿La presentación de Robert Redford? Ver el primer timo de la película otras mil.

Quizás sea su banda sonora una de las más conocidas y apreciadas por los cinéfilos que habitan sobre la tierra; ritmo de ragtime de finales del siglo XIX que posteriormente contribuirá al desarrollo del jazz en el XX. Obra de Marvin Hamlisch, que en ese año recibiría uno de los 7 Oscars con los que fue galardonada esta cinta, imponiéndose a John Williams, uno de los más grandes compositores de música para cine en la historia del séptimo arte.

Para finalizar habría que añadir el formato de narrativa audiovisual que presenta el director a lo largo del metraje, un diseño bastante peculiar, ameno y curioso que hacen de esta película una de las mayores obras cinematográficas de todos los tiempos.

Grace kelly (1929-1982)

Este año se han cumplido los treinta años de la muerte de esta gran actriz estadounidense, ganadora de un Oscar de la Academia por “la angustia de vivir”,  y protagonista de películas como “Atrapa a un ladrón” y “La ventana indiscreta” entre otras. A continuación añado el enlace a una página web completa sobre ella: http://www.gracekellyonline.com/

To Rome with love

Nueva película del genial Woody Allen:

http://sonyclassics.com/toromewithlove/

Lista personal con las veinte mejores películas de la historia del cine

1. Casablanca
2. El apartamento
3. La gran ilusión
4. El Padrino I
5. El Padrino II
6. Centauros del desierto
7. Río Bravo
8. El acorazado Potemkin
9. Candilejas
10. Metrópolis
11. Con la muerte en los talones
12. La dolce vita
13. Desayuno con diamantes
14. Manhattan
15. Al final de la escapada
16. Ran
17. Ciudadano Kane
18. El mago de Oz
19. La chaqueta metálica
20. Eva al desnudo

“Blackadder” “La víbora negra” Serie BBC

Seguramente recordamos a Rowan Atkinson encarnando a Mr. Bean y se nos pasa por la cabeza ese tipo inglés excéntrico que nos hacía desternillar de la risa sin decir una palabra al estilo de los cómicos del cine mudo. Este actor había protagonizado en los años 80 una serie dividida en cuatro temporadas de seis capítulos cada una en la que repasaba la historia de Inglaterra en períodos diferentes del tiempo.

La primera se situaba en la Edad Media y el protagonista daba comienzo a la dinastía Black Adder que a través del paso del tiempo llegaría a la cuarta temporada ambientada en la Primera Guerra Mundial. Las otras dos temporadas intermedias están situadas en la época Isabelina y en el período de Napoleón. Cada Black Adder es descendiente del anterior y en todos ellos vemos con humor británico como con la torpeza que caracteriza al personaje, éste sigue ocupando puestos de responsabilidad en la sociedad inglesa.

Serie de 24 capítulos de media hora cada uno que la sitúan entre los primeros puestos de las mejores comedias de la BBC de todos los tiempos. A continuación dejo el enlace a la web oficial por si a alguien le interesa y le apetece pasar un buen rato riéndose en el sofá.

http://www.bbc.co.uk/comedy/blackadder/

Jose.-

“A hole in the head” (“Millonario de ilusiones”)- Frank Capra

Comienza la película con una canción interpretada por Frank Sinatra titulada “High Hopes”, ganadora de un Oscar de la Academia de Hollywood, que nos introduce en las primeras secuencias de una de las obras más ágiles del director de origen italiano, cuya obra más conocida es “Que bello es vivir” gracias a su reposición todas las navidades en la pantalla de televisión. En los primeros minutos de la cinta el personaje principal interpretado por Frank Sinatra queda descrito de un modo inmejorable gracias a una ambientación insuperable y un guión bastante bueno, pero que a medida que avanza la película y sobre todo en la parte final empieza a ser más flojo y ello hace que el final no sea uno de los mejores resueltos en la filmografía del director.

La interpretación de Sinatra como un estadounidense afincado en Florida junto a su hijo, que por cierto el papel lo interpreta Eddie Hodges con una óptima actuación, hace más grande a uno de los mejores intérpretes y una de las mejores voces que ha dado la canción Americana en el Siglo XX, y que todo el público recuerda cantando el tema “New York, New York” en homenaje a la que está considera la capital artística del mundo.

La película se adaptó de una obra de teatro de Broadway, por lo que a lo largo de las dos horas de duración apenas hay secuencias en exteriores, lo que provoca mi admiración hacia uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos, ya que en ningún momento se siente la necesidad de sacar a los personajes del interior, y cuando ello se hace es en ocasiones contadas y con una habilidad asombrosa para hacer avanzar la historia.  Quizás se pierde un poco más de lo debido en algunas lecciones de moralidad al final de la cinta, pero hay que recordar que la película se enmarca en el contexto de una sociedad estadounidense en los años 60, y no por ello hace que la calidad de la presente obra sea una de las mejores del director de otros títulos como: “Arsénico por compasión” y “Juan Nadie”.